"Mi película nació en medio de la crisis social y de mi crisis personal relacionada con el oficio del cine. La gran pregunta fue cuál es el rol que uno tiene como cineasta en un momento revolucionario".

Carlos Araya, Director de "El que baila pasa"

momento revolucionario. La respuesta: el montaje, por sobre la generación de nuevas imágenes que yo podría haber hecho más profesionalmente".

El formato

Aunque no lo tiene claro con total exactitud, el realizador cree que para armar su largometraje revisó cerca de 200 horas de material ajeno y propio. Es que también salió a las calles, se sumó a las marchas y grabó con su celular y no con una cámara de cine. "Consideré que en ese formato estaba la fuerza y la potencia para la película y lo mantuve en el corte final", indica. En efecto, el filme tiene una relación de aspecto de pantalla de 9:16. Es vertical, como el tipo de imágenes y videos que permite hacer un teléfono celular cuando se piensa, por ejemplo, en publicar Stories en Instagram o Facebook.

En ese sentido, por decisión técnica y estética, "El que baila pasa" se vuelve además un proyecto que se hace cargo de los tiempos en que fue hecho, o sea, el de redes sociales y de personas hiperconetadas.

"La estética de redes sociales es muy desafiante y me genera mucha expectativa el cómo la gente va a entender aquello. Como cineastas estamos acostumbrados a un solo formato y siento que es válido cuestionarse eso ,al momento de dirigir una película", concluye Carlos Araya.

La película tuvo su premiere mundial ayer. Se podrá volver a ver mañana a las 14:00 horas en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile.

También en competencia

En la Selección Oficial Largometraje también compiten "Compartespacios", de Carmen Rojas Gamarra (Perú); "Here", de Bas Devos (Bélgica); "In Ukraine", de Tomasz Wolski y Piotr Pawlus (Polonia); "Le spectre de Boko Haram", de Cyrielle Raingou (Camerún); "Malqueridas", de Tana Gilbert (Chile); "Mangostee", de Tulapop Saenjaroen (Tailandia); "Muertes y maravillas", de Diego Soto (Chile); "Ramona", de Victoria Linares Villegas (República Dominicana); "The feeling that the time for doing something has passed", de Joanna Arnow (Estados Unidos); "The urgency of death", de Lucía Seles (Argentina) y "Un buen hombre", de Alexis Donoso.

Los jurados de la categoría son María Aparicio (cineasta y docente argentina, directora de "Las calles" y "Sobre las nubes"), Jerónimo Atehortúa (director de cine, productor, guionista y crítico); y Paolo Moretti (director y asesor de programación de diversos festivales de cine e instituciones europeas).

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En 1996 y con el estreno del cortometraje "Cuatro", Sebastián Lelio inició su relación con el FICValdivia. En el evento ha marcado presencia por casi tres décadas con largometrajes como "Navidad" (2005), "El año del tigre" (2011) y "Una mujer fantástica (2017), por la que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera.

Para celebrar el vínculo con el certamen local es que sus obras "Cuatro" y "Gloria" fueron programadas en la muestra 30 Años en la sección Cineastas en Foco. Ambas se pudieron ver el martes en el Cine Club UACh. Por ello, Lelio visitó Valdivia y analizó los hitos de una filmografía a la que en 2022 agregó "El prodigio", protagonizada por la estrella de Hollywood Florence Pugh.

"Después del Oscar, mi forma de hacer cine no ha cambiado. Por supuesto que mi situación actual es muy distinta a cuando vine al festival con mi primer cortometraje, pero hacer cine sigue siendo difícil, sobre todo en una industria tan frágil como la nuestra. He tenido la suerte de lograr cierto grado de continuidad en este trabajo, que es bastante complejo", dijo.

Y agregó: "Mi historia personal con el cine solo se trata de concesiones. El que no hace concesiones, no filma y no hay nada vergonzoso en reconocer aquello. El Oscar no me dejó necesariamente en un lugar de mayores privilegios. Me mantengo en una situación que vengo experimentando desde que hice 'La sagrada familia', con un guión de 12 páginas, sin diálogos escritos y que rodamos en tres días. Ocurrió así, no porque yo renunciara a la opción de rodar en siete semanas. Ocurrió así, porque no hubo otra manera de hacerlo".

Actualmente, el también director del filme "Desobediencia" trabaja en la planificación de su próximo largometraje. Volverá a rodar en Chile luego de cinco años de trabajar en el extranjero.